Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

я

Физионотрас

      Развитие культуры человечества два последних столетия было таким стремительным, что люди порой не замечали того, как величайшие судьбоносные открытия входят в повседневную жизнь и становятся обыденностью. За свою короткую историю, чуть менее 170 лет, фотография сохранила для нас бесценные портреты знаменитых ученых и изобретателей, сильных мира и простых людей. А сколько их, великих и не очень, мы не сможем теперь увидеть. Все потому, что позирование живописцу было делом трудным и отнимало много времени, а сам портрет не всегда являлся документально точным.

Физионотрас…

Collapse )
я

МИСТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Мистика портрета Марии Лопухиной

Восхитительные красавицы, которые пристально глядят на нас с полотен великих живописцев, уже навсегда останутся именно такими: молодыми, очаровательными и полными жизненной энергии. Однако истинная судьба прекрасных натурщиц не всегда так завидна, как это может показаться на первый взгляд. В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского.

МИСТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Collapse )
я

К 150 летию Василия Кандинского.




Реинкарнация души Кандинского в тело американского индейца



Василий Кандинский

Василий Кандинский, русский художник, москвич, проживая в первой половине двадцатого века в Мюнхене, подружился с австрийским композитором Арнольдом Шёнбергом, разработавшим новое, совершенно революционное направление в музыке — додекафонию. Кандинский обладал уникальной способностью синестезии, то есть мог слышать цвета и выплёскивать музыку на холст. Под впечатлением от необычной додекафонной музыки Шёнберга Кандинский создал целый ряд композиций, в том числе и знаменитую работу «Composition VIII» («Восьмая Композиция»).Эту картину, написанную на пике карьеры, Кандинский считал одной из главных своих работ.

В картине «Composition VIII» (1923) отражена сверхчувственная связь мастера с потусторонним миром. Известно, что музыка является языком ангелов. И в этой картине содержится информация, полученная художником по сверхсенсорным каналам, открывшимся под влиянием додекафонной музыки Шёнберга. Вот уже много лет эта работа в числе других 150 произведений Кандинского находится в Нью-Йорке в Музее Соломона Р. Гуггенхейма.

Collapse )

я

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Искусство может быть любым. Кто-то видит красоту природы и передаёт её с помощью кисти или резца, кто-то делает потрясающие фотографии человеческого тела, а кто-то находит красоту в ужасном — в таком стиле творили Караваджо и Эдвард Мунк. Современные художники от отцов-основателей не отстают

Collapse )

я

Эвардд Мунк – парадоксальный художник


В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. В центре композиции в кресле с высокой спинкой изображена больная девочка, немощная, с усталым бледным лицом и худыми слабыми руками. Рядом с ней - мать. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на предметы, на исполненные страдания и печали лица. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте двух интонаций - оптимистической и трагической, художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы.

Эдвард Мунк

Весна (1889 г.)

Collapse )

я

Тайная вечеря

Короткая история создания

Фреска создана в 1495—1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца на задней стене трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Важная веха в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада. Написана на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись начала разрушаться практически сразу после работы.

Тайная вечеря (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — самая популярная работа Леонардо да Винчи, фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками. Вниманием не была обделена никогда, вокруг нее с самого создания ходило множество слухов и мифов, а с появлением романа Дэна Брауна «Код да Винчи» – еще и объект разнообразной ругани и споров чуть ли не на всех площадках. Как и каждое особо любимое произведение, частый предмет фотожаб.Фреска создана в 1495—1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца на задней стене трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Важная веха в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада. Написана на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись начала разрушаться практически сразу после работы.

Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус говорит, что один из апостолов его предаст, и реакция каждого из них. Апостолы изображены группами по три человека, расположенными вокруг сидящего в центре Христа. Рядом с Петром сидит Иуда (кстати, большинство предыдущих произведений на эту тему исключали Иуду, помещая его за невидимую часть стола) и сжимает в руке мешочек, скорее всего с деньгами за предательство.

Некоторые домыслы

Говорят что на картине скрыто много шифров и тайных посланий потомкам. Выискивать их можно бесконечно. Так, итальянская исследовательница Сабрина Сфорца Галиция (Sabrina Sforza Galitzia) утверждала, что сумела прочесть предсказание конца света. Якобы она разгадала математико-астрологический шифр, составленный Леонардо. Откровение да Винчи о конце света скрыто в изображении окошка непосредственно над головой Иисуса Христа. В складках скатерти на столе у Христа и апостолов она увидела карту мира с обозначенными широтой и долготой. Кроме того, каждый из 24 часов у Леонардо якобы обозначает одну из 24 букв латинского алфавита.

Самая спорная гипотеза относительно картины, выдвинутая Д. Брауном в «Коде да Винчи» – апостол Иоанн, наклонившийся к Петру – на самом деле женщина, Мария Магдалина, вероятно, любовница Христа. Якобы контуры их тел образуют букву М, что якобы означает «Matrimonio» — «брак». На самом деле, контуры символизируют букву «V», и это подпись Л. да Винчи.

О поиске натурщиков существует красивая притча, кстати, неизвестно, правда это или миф.




Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю », он долго не мог найти натурщиков, с которых можно было писать фигуры Христа и Иуды. Модель для образа Христа нашлась в церковном хоре – подошел один молодой певчий, а искать натурщика для Иуды художнику пришлось еще три года, пока он случайно не наткнулся на валяющегося улице на пьяницу. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать Иуду. Позже пьяница сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.



Фан-арт











































я

Удивительные открытия, которые совершили ученые, разглядывая полотна великих живописцев

Это удивительно наблюдать, как селекция изменила внешний вид фруктов и овощей за последние 500 летЭто удивительно наблюдать, как селекция изменила внешний вид фруктов и овощей за последние 500 лет

Рубенс, Рембрант и их коллеги оставили важные свидетельства того, как изменился мир

Для ученых картины великих художников это не только произведения искусства, но еще и уникальный исторический документ. Благодаря наблюдательности мастеров реалистической школы мы располагаем удивительными свидетельствами того, как менялся наш мир. О нескольких открытиях, которые были совершены благодаря тщательному исследованию произведений старинных живописцев.

Collapse )
я

1905 год: белое пятно и жупел

Подходящий к концу год — юбилейный для Первой русской революции 1905-1907 годов. Декабрь 2015 года, надвигается 110-летие московского Декабрьского восстания, высшей точки «первого штурма самодержавия». В Москве юбилей отмечается особым способом — попытками стереть память об этих событиях. В бывшем музее «Красная Пресня» (теперь просто «Пресня») разобрана посвящённая восстанию экспозиция. Говорят, что это временно, и обновлённая экспозиция вскоре снова будет выставлена. Слишком хорошо известно, чем заканчиваются такие «обновления» — достаточно вспомнить историю стелы с именами революционных мыслителей в Александровском саду у Кремля, демонтированной якобы в целях реставрации, но водворённой обратно уже с именами правителей из дома Романовых. В 2013 году во время демонтажа (по мнению сотрудников — разрушения) экспозиции Музея Маяковского, признанной произведением искусства, тоже была обещана её реставрация, но впоследствии выяснилось, что её будут «модернизаровать» как «устаревшую»; неизвестно, что мы увидим при открытии, запланированном на 2016 год. В этом же ряду событие, казалось бы, совершенно незначительное — отсутствие на проходящей в Третьяковской галерее выставке к 150-летию выдающегося художника Валентина Александровича Серова некоторых его работ.

images

В.А. Серов, «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?».

Collapse )